La Fondazione Mudima presenta Anima, la mostra personale di Anzai Tsuyoshi (1948, Fukuoka, Giappone) composta da una trentina di opere ad acrilico su tela e alcune sculture in terracotta dipinta, tutte realizzate nell’ultimo anno a Tokyo, dove l’artista vive e lavora.
Anima riflette un’intera vita di esperienze vissute, tradotte direttamente sulla tela senza intenzioni né spiegazioni. Le sue origini risalgono all’infanzia, quando disegnare insieme al padre durante i viaggi di famiglia era diventato un rituale silenzioso.
Questi momenti acquisirono poi un significato più profondo quando suo padre rivelò il suo sogno di diventare un artista, lasciando un’impronta indelebile sul rapporto di Anzai con l’arte.
Durante l’adolescenza, Anzai Tsuyoshi si dedicò alla pittura a olio prima di intraprendere una carriera aziendale finché, all’età di 40 anni, compì una svolta decisiva nel mondo dell’arte come mercante d’arte e mecenate, rimanendo attivo per oltre 37 anni.
Dopo quasi sessant’anni lontano dalla pittura, è tornato alla tela attraverso Anima come una sfida profondamente personale. Questa mostra alla Fondazione Mudima segna la sua prima presentazione all’estero. Il titolo Anima è stato scelto intuitivamente, ispirato dalla forza vitale che ha percepito nelle grandi opere d’arte e dal desiderio di incorporare la propria esperienza di vita nella pittura stessa.
Le grandi tele in mostra mettono in scena un mondo fantasmagorico e organico, giocato su una astrazione animata da segni e ibridi biomorfici, popolate da onde e correnti sottomarine che rendono le opere animate e pulsanti.
Le gamme cromatiche insistono su accordi tonali che spesso tendono alla monocromia, mentre in altri casi si arricchiscono di contrasti primari e di sottilissime velature che sprofondano lo spazio in un altrove galattico che pare non avere limite.
Diramate, aperte e dinamiche, le opere di Anzai Tsuyoshi mettono così in dialogo il linguaggio astratto con la natura, rappresentando i suoi ritmi, le sue dissonanze e il suo respiro panico. La soggettività dell’artista aiuta così a far emergere forme, colori e luci che vibrano intorno ad aggregazioni-disgregazioni di originali segni in forma di graffe, che come maree o vie lattee sono energia fluida e perpetuo nomadismo.

The Mudima Foundation presents Anima, a solo exhibition by Anzai Tsuyoshi (1948, Fukuoka, Japan) consisting of around thirty acrylic works on canvas, all created over the last year in Tokyo, where the artist lives and works.
Anima reflects a lifetime of lived experience, translated directly onto the canvas without intention or explanation. Its origins trace back to his childhood, when drawing alongside his father during family trips became a quiet ritual. These moments later gained deeper meaning when his father revealed a long-held dream of becoming an artist, leaving a lasting imprint on Anzai’s relationship with art.
In his teenage years, Anzai Tsuyoshi devoted himself to oil painting before pursuing a corporate career and later working in the apparel industry. At the age of 40, he made a pivotal transition into the art world as an art dealer, remaining active for over 37 years.
After nearly sixty years away from painting, he returned to the canvas through Anima as a deeply personal challenge. This exhibition at Fondazione Mudima marks his first overseas presentation. The title Anima was chosen intuitively, inspired by a life force he sensed within great artworks, and a desire to embed his own lived experience into painting itself.
The large canvases on display depict a phantasmagorical and organic world, played out in an abstraction animated by biomorphic signs and hybrids, populated by waves and underwater currents that make the works animated and pulsating.
The colour ranges insist on tonal accords that often tend towards monochrome, while in other cases they are enriched with primary contrasts and subtle glazes that plunge the space into a galactic elsewhere that seems to have no limits.
Branching out, open and dynamic, Anzai Tsuyoshi’s works thus create a dialogue between abstract language and nature, representing its rhythms, its dissonances and its panicked breath. The artist’s subjectivity thus helps to bring out shapes, colours and lights that vibrate around aggregations and disintegrations of original signs in the form of brackets, which, like tides or milky ways, are fluid energy and perpetual nomadism.